Тверь. Картинная галерея - Императорский путевой дворец. Лето 22.

[svchost]

В начале июня я ездила в Тверь и с удовольствием прогулялась по этому городу. Среди прочих архитектурных достопримечательностей мне очень запал в душу Императорский путевой дворец. Я тогда прогулялась по дворцовому саду, полюбовалась на здание снаружи и взяла себе на заметку, что надо будет обязательно вернуться и посетить непосредственно картинную галерею, которая расположилась внутри здания. Тем более, мне до Твери доехать - буквально 2-3 часа времени.
В этот раз идею удалось реализовать почти сразу, а не откладывать в долгий ящик на несколько лет. В конце августа в очередное воскресенье мы вдвоем с подругой домчали до Твери, воткнули автомобиль на парковку почти в центре города - в районе Тверского цирка, - и часов в 11 утра заходили в Императорский путевой дворец. Приехали как раз к его открытию.
Дворец снаружи.


Стоимость посещения для взрослого - 250 рублей плюс 50 рублей стоит вход в сад.
На неспешный, вдумчивый осмотр только дворца без сада у нас ушло около 3 с лишним часов. Так что запасайтесь временем, если хочется погрузиться в атмосферу, а не бежать сквозь залы марафон.
Краткая историческая справка: Тверской императорский путевой дворец построен в 18 веке для императрицы Екатерины II, в нем останавливались на отдых члены императорской семьи. Стиль - классицизм с элементами барокко. Строился по проекту П.Р. Никитина, в начале 19 века перестраивался К.И. Росси, в середине 19-го - А.И. Резановым, но он, скорее, старался вернуть дворцу те элементы, которые были до Росси. В период ВОВ был частично разрушен, после ВОВ - восстановлен, однако не аутентично. В 21-м веке закрылся на реконструкцию, снова был открыт в 2015 году, в этот период в нем постарались восстановить аутентичность и исправить перестройки, допущенные после ВОВ.
Сегодня дворец интересен сразу с двух сторон: и как картинная галерея с большой и интересной коллекцией, и как историческое здание с интерьерами, в которых так же проходят выставки.
Тверская областная картинная галерея была основана аж в 1866 году, а в здании дворца она располагается с 1896 года.
Первое, что встречает посетителей, - парадная лестница.


Про архитектурные элементы и их историю можно прочитать объемную информацию на соответствующих табличках, расположенных в той или иной комнате. Чего, кстати, не скажешь про картинную часть здания: залы изобразительного искусства текстами обделили, максимум можно найти только таблички "Русское искусство - туда", "Старое русское искусство - сюда". Зато про интерьеры и историю дворца можно узнать много нового, не пользуясь помощью интернета. Видимо, вопрос информации о картинах решает аудиогид либо экскурсовод, но я, например, предпочитаю текстовую информацию.
Но вернусь к парадной лестнице. Из любопытных фактов: после ВОВ во время реконструкции вид лестницы был кардинально изменен в угоду архитектурным вкусам сталинской эпохи; современные реставраторы сумели, в свою очередь, вернуть лестнице вид до ее разрушения в военный период на основе иконографических источников и фотографий, вплоть до копий итальянских полотен.


Про следующую лестницу подробной исторической справки не было, а прогуляться по ней нельзя было - стояло ограждение.


Непосредственно картинная галерея занимает два огромных этажа здания: куча залов, куча полотен. Есть еще третий этаж, но он совсем небольшой и там представлена одна выставка передвижников. Ах да, помимо основной экспозиции, в музее было несколько выставок (на которые, кстати, можно купить отдельные билеты, но все выставки входят в стоимость, если посещать экспозицию целиком). В основной экспозиции представлены картины и иностранных художников, и российских: 16, 17 веков и т.д., вплоть до 20-го.
Помимо картин, в музее есть любопытные образцы мебели.


Про картины: ну, как всегда, фотографировать картины - занятие неблагодарное. Ни цвет не передать, ни "живое" восприятие. Кстати, фотографировать на фотоаппарат в музее не запрещено и можно это делать бесплатно, единственное требование - без вспышки. С учетом того, что мы проходили по музею три часа, можно представить, СКОЛЬКО там картин. Покажу только некоторые.
Традиционно - без античных красивых развалин никуда!


Франческо Баттальоли, Франческо Цуньо "Развалины амфитеатра". Потрясающая картина, цепляющая композицией, глубиной изображения, идеально выверенным расположением изображенных элементов. Хочется туда пойти и погулять.


В качестве натюрморта обычно рисуют всякие цветы, фрукты, овощи. Поэтому этот натюрморт особенно цепляет своей оригинальностью - ну хоть кто-то запечатлел не радость чревоугодия, а радость научного познания!


Очень любопытная картина (18 век), в которой мы долго пытались разгадать смысл. Символизм - в каждом элементе.


Цикл картин "Знаки цехов", справа еще пятая есть.


Написано, что это в Бари, надо найти на карте, где это, запомнить, потом съездить посмотреть вживую. Картинная галерея - это не только попытка почувствовать себя искусствоведом, это еще перенятие опыта композиции (для использования потом в фотографии) и поиск классных мест земного шара для будущих путешествий.


К некоторым картинам действительно не хватало поясняющих именно текстовых табличек. Зато на следующий день на сайте музея я нашла виртуальный тур, и там нашлись поясняющие таблички к заинтересовавшим меня картинам. Виртуально гулять по музею на сайте после живого посещения оказалось по-своему интересным: переходы и коридоры знаешь, куда идти, помнишь, где искать нужную картину - тоже помнишь довольно неплохо. Главное, удовлетворяется жажда знаний, которая успела разгореться после посещения.
Кстати, в части "заблудиться в музее" - это про Тверской императорский путевой дворец. Мы там пару раз пытались заблудиться, но нас спасали пространственное мышление, примерный план дворца, сфотографированный мозгом на входе в музей, и милые женщины-смотрительницы, к которым можно было обратиться за помощью со словами "спасите-помогите, мы не знаем, где мы! Пошлите нас, пожалуйста, в нужном направлении познания искусства!". И женщины дружелюбно посылали, после чего мы и вправду находили искусство и познавали его.
Отдельный классный зал очень хорошо разнообразил познание. Когда смотришь одни только картины, восприятие так или иначе забивается и смазывается, требует отдыха или перезагрузки. Отдохнуть можно посредством переключения внимания на другой тип экспонатов - археологические памятники. После них можно снова вернуться к картинам с новыми силами.
Фрагменты печных изразцов 17-18 веков.


Терракотовые плиты, конец 15 века.


Не нарисованный, а живой натюрморт - инсталляция уголка художника.


Очень крутой экспонат - мозаичное панно "Птица, клюющая ягоду" из Византии, датированное 6-м (!) веком. Предположительно, было элементом интерьера или базилики, или жилого дома.


На втором этаже музея в большей степени мы любовались интерьерами, здесь они были представлены во всей красе. Отдельно в музее есть несколько залов, посвященных иконописи, но я ее совсем не понимаю, поэтому ничего про нее сказать не могу.


Оригинально - в зале по четырем стенам расположены четыре окна, и рядом с каждым - маленькая люстра, а по центру - здоровенная.


Зеркало в Фарфоровом кабинете - небольшой комнате, где выставлена внушительная коллекция фарфора и фаянса. В комнатку заходить нельзя, можно посмотреть из-за ограждения.


Потрясающий гербовый зал с двумя печами с изразцами. Сколько же труда было вложено в реставрацию.


Хм, деревянный камин? У моей техники безопасности появились вопросы.


В музее в разных залах так же встречались в небольших количествах скульптуры, бюсты, статуэтки, сервизы, мебель, стекло, фаянс. Так что изобразительным искусством музей не ограничивается. Вот чёртики какие-то в рюмочном наборе.


Один из самых крутых по убранству залов дворца.


Два больших зеркала в зале висят напротив друг друга, создавая зеркальный лабиринт и бесконечно повторяя выверенные архитектурные элементы зала. Этакий коридор люстр. Главное, не заблудиться.


Пожарная сигнализация мимикрирует под историческую лепнину.


Голубая гостиная. Судя по всему, во многих помещениях дворца раньше были росписи - на информационной табличке о гостиной это было указано, потолок был расписан живописью. Это была одна из первых комнат, где были поклеены бумажные обои производства придворной Царскосельской фабрики. Ну, понятно, что если уж росписи не сохранились, что говорить об обоях.


Кабинет Екатерины II. В начале 19 века здесь был пандус, напрямую связывавший комнату с дворцовым садом (это второй этаж). Как и многие другие помещения, после ВОВ здесь многое переделали, сделали два помещения. В 2012-2015 годах залу вернули, насколько возможно, прежний вид.


Вскоре началась живопись начала 20 века - такой резкий контраст с предыдущими веками. Сразу видны изменения стилей.


Фантастика и разгул воображения начала 20 века: Рерих и его "Фантастический пейзаж", 1916 год.


Случай, когда важно не само изображение и суть нарисованного, а техника выполнения картины.


Наконец-то увидела картину В.К. Бялыницкого-Бируля - впервые об этом художнике я узнала во время нашей поездки в Удомлю в музей "Дача Чайка", где Бялыницкий-Бируля заинтересовал меня не столько историей своей жизни или своими работами, сколько своим ФИО, которое я выговорила далеко не с первого раза, но зато теперь записала в долговременную память мозга.


Н.П. Крымов "Опушка елового леса". Экая там черная чаща!


1929 год - картина как отражение тогдашней эпохи, тогдашних мечтаний, мыслей, взгляда в светлое будущее. Называется "Люди будущего", художник - К.Ф. Юон. Прошло почти 100 лет, смотрю вокруг - где же они, эти люди? Наверное, остались там же, в будущем.


Чудесно, чудесно - это "Студенческий натюрморт" художника Л.Ф. Ланкинена, 1957 год. Какое-то будущее не наступает, а какое-то прошлое остаётся будущим.


Отдельная выставка в одном из коридоров была посвящена экслибрисам (Ex Libris) - специальным знакам, наносимым на книги, которые удостоверяли владельца этих книг. Как правило, экслибрисы имели самый разный вид, отражающий характер и мысли владельца, имя которого обычно тоже присутствовало.


Лестница с третьего этажа здания.


Фантасмагорическая ваза. Веет духом научной фантастики 20-го века.


Посидев на одном из диванчиков музея и отдохнув, мы отправились в дворцовый сад, где нашли здание оранжереи, где можно было полюбоваться зеленью и цветами без какого-либо символического смысла, просто красивой природной растительностью напрямую.
Вход в оранжерею оплачивается отдельный билетом - 100 рублей со взрослого человека. Работница оранжереи рассказала, что раньше, в период пребывания здесь императорской семьи, велась перепись растений, коих насчитывалось около 2,5 тысяч. Ну, сейчас их несколько меньше...
Непосредственно в оранжерее было +38.
- Похолодало, - заметила сотрудница музея. - Вчера было +43.
- Зато выйдем на улицу с ее +28 и замерзнем.
Оранжерея классная, зеленая, много необычной растительности, есть, например, папайя, есть куча других нехарактерных для здешних широт растений, некоторые горшки подписаны, некоторые цветы остались безымянными. А некоторые цветы в горшках были вынесены на улицу - им стало жарко в оранжерее?


Это аустроцефалоцереус Дыбовски. Я не хотела больше напрягать мозги и хотела просто полюбоваться зеленью, но всё равно пришлось учить новое слово. Вернее, сначала его надо было правильно прочитать, а потом запомнить.


Необычные висячие растения, похожие на отростки тела какого-то жителя морских глубин.


В оранжерее стоит специально подобранная мебель для фотосессий.


Время разглядывания растений - пока не сваришься в парнике. Но оно того определенно стоит!


В здании оранжереи расположилось несколько комнат с небольшими выставками, по которым тоже прошлись. За сим осмотр музея был окончен и мы отправились на поиск пропитания, поскольку интеллектуальное восприятие сжирает колоссальную энергию мозга, который потом срочно требует ее пополнить =)